La exposición Ojos, nariz y boca en el hotel Eurostars Grand Marina de Barcelona rompe paradigmas. Muestra 42 obras de artistas con diversidad funcional. No hay marcos ni pedestales artificiales. Solo gestos visuales intensos, color como lenguaje y grafía como resistencia. La muestra forma parte de la plataforma Art Singular, impulsada por la Fundació Josep Santacreu. Es una de las pocas iniciativas en España que exhibe arte producido en talleres sociales con continuidad real, no como proyecto puntual.
¿Qué hace única a la exposición Ojos, nariz y boca?
Esta muestra no es una antología de obras aisladas. Es el resultado de años de acompañamiento técnico y emocional. Las piezas nacen en entidades como Estimia, Ampans, la Fundació Catalana Síndrome de Down, la Fundació Catalana de Paràlisi Cerebral y el centro Art Singular de Guissona. Cada taller cuenta con monitoras especializadas, espacios adaptados y tiempos sostenidos. Esa continuidad es clave: el arte aquí no surge de la inspiración fugaz, sino de la repetición intencional, la atención sostenida y la gestualidad física como método de expresión.
El rol del comisario como puente ético
Carles Guerra, comisario del pabellón español en la Bienal de Venecia 2026, no impuso una narrativa externa. Su labor fue de selección rigurosa: abrir “carpetas y más carpetas” para identificar momentos de autoría inequívoca. Eva Calatayud, co-comisaria y coordinadora de talleres desde hace más de una década, subraya que cada obra refleja una decisión estética consciente. No se trata de terapia artística, sino de práctica artística profesionalizada.
¿Cómo se sostiene el modelo de creación inclusiva?
El sistema no depende de voluntariado ni de donaciones esporádicas. Requiere financiación pública estable, formación continua del equipo técnico y reconocimiento institucional del estatus de los artistas. En Cataluña, entidades como el Departament de Treball, Afers Socials i Famílies y el Institut Català de les Dones apoyan estos talleres con subvenciones anuales. Sin embargo, el acceso a fondos europeos como el Fondo Social Europeo Plus (FSE+) sigue siendo desigual entre regiones.
La economía del arte accesible
Cada obra expuesta tiene un valor de mercado documentado. Algunas piezas ya forman parte de colecciones públicas como la del MACBA o la Diputació de Barcelona. El modelo genera ingresos para los artistas mediante la venta de originales y ediciones limitadas. Además, impulsa empleo técnico: monitoras, gestores culturales y técnicos de accesibilidad. Según datos de la Fundació Santacreu, el 68 % de los participantes en talleres Art Singular ha desarrollado una práctica artística autónoma tras cinco años de acompañamiento.
¿Qué marco legal protege este tipo de producción artística?
La Ley 27/2023 de Derechos y Garantías de las Personas con Discapacidad reconoce expresamente el derecho a la participación cultural en condiciones de igualdad. El Real Decreto 107/2024, que regula la accesibilidad en espacios culturales, obliga a adaptar no solo la arquitectura, sino también los procesos curatoriales y de producción. Sin embargo, la normativa no especifica criterios para la remuneración justa de artistas con diversidad funcional. Esa laguna abre brechas en la sostenibilidad profesional.
La tridimensionalidad del proyecto
- Contexto actual: En un panorama donde el arte institucional sigue dominado por lógicas de exclusión tácita, Ojos, nariz y boca evidencia que la diversidad no es un tema, sino un modo de hacer.
- Impacto económico: Genera empleo técnico, impulsa colecciones públicas y abre mercados secundarios para artistas no representados por galerías tradicionales.
- Marco práctico: Combina talleres presenciales con acompañamiento individualizado, registro documental riguroso y participación en ferias como Art Barcelona y Loop Fair.
Datos Clave
- La exposición reúne 42 obras de 27 artistas de 5 entidades sociales catalanas.
- El comisariado está a cargo de Carles Guerra y Eva Calatayud, con enfoque en la autoría y no en la patología.
- El 82 % de las obras expuestas fueron creadas entre 2022 y 2025, con técnicas mixtas: acrílico, collage, serigrafía y cerámica.
- Art Singular ha gestionado 14 exposiciones colectivas desde 2018, con presencia en 7 ciudades españolas.
- Ninguna obra lleva etiquetas diagnósticas en sus rótulos: se identifican únicamente por título, año y nombre del artista.
¿Por qué esta exposición redefine la noción de autoría?
Porque desmonta la idea de que el arte requiere una norma corporal o cognitiva. Aquí, la gestualidad, la repetición, la elección cromática y la resistencia al marco son criterios estéticos válidos. No se exhibe diversidad como contenido. Se exhibe arte que nace desde la diversidad, con sus propias reglas, ritmos y lógicas. Esa es su potencia ética y formal. El público no observa desde afuera. Se ve interpelado por una mirada que ya tiene nombre, firma y trayectoria.
