La música instrumental ha encontrado un lugar especial en el corazón de muchos artistas, y uno de los exponentes más destacados de esta corriente es el guitarrista Joseba Irazoki. Originario de Bera, Navarra, Irazoki ha dedicado su vida a explorar los límites de la música, creando más de veinte discos a lo largo de su carrera. Su último trabajo, titulado ‘Gitarra Lekeitioak (Onomatopeikoa II)’, es un testimonio de su evolución artística y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión musical.
### La Búsqueda de Nuevas Sonoridades
Irazoki ha manifestado en diversas ocasiones que su carrera se divide en dos vertientes: la música instrumental y las canciones con letra. Aunque ha disfrutado de ambas, ha admitido que en los últimos años ha dedicado menos tiempo a la música instrumental. Sin embargo, su último disco refleja un regreso a sus raíces experimentales, donde la improvisación juega un papel crucial. A pesar de no ser un álbum de improvisación pura, Irazoki ha logrado capturar la esencia de este estilo, combinando melodías cuidadosamente seleccionadas con su característico enfoque libre y creativo.
El proceso de creación de ‘Gitarra Lekeitioak’ fue un viaje introspectivo para Irazoki. Desde el principio, tenía claro que quería que su música resonara más allá de las fronteras de su tierra natal. Esto lo llevó a buscar la colaboración con sellos discográficos internacionales, lo que le permitió presentar su música en lugares emblemáticos como el Café OTO de Londres. Esta búsqueda de un público más amplio ha sido un motor en su carrera, impulsándolo a experimentar con nuevas sonoridades y estilos.
### La Realidad de la Música Instrumental en Euskal Herria
A pesar de su éxito y reconocimiento en el ámbito internacional, Irazoki ha señalado que la música instrumental en Euskal Herria enfrenta desafíos significativos. Según él, el público en general tiende a gravitar hacia la música con letra, lo que dificulta la difusión de obras puramente instrumentales. Aunque existen festivales y eventos dedicados a géneros como el jazz y la música clásica, la música instrumental sigue siendo un nicho relativamente pequeño en la escena musical vasca.
Irazoki ha reflexionado sobre cómo su entorno ha influido en su estilo musical. La rica tradición musical de Bera y la proximidad a la frontera con Lapurdi le han permitido acceder a una variedad de influencias que han moldeado su sonido. La existencia de festivales como el Ertz, que durante años ha traído a artistas de música experimental a la región, ha sido fundamental en su desarrollo como músico.
El artista también ha compartido su perspectiva sobre la creación musical en un contexto más amplio. Ha mencionado que, si viviera en ciudades como Londres o Nueva York, probablemente se centraría exclusivamente en la música instrumental, ya que estas ciudades ofrecen un entorno más propicio para este tipo de expresión artística. Sin embargo, su compromiso con su tierra y su deseo de contribuir a la escena musical local lo han llevado a equilibrar sus proyectos entre la música instrumental y las composiciones con letra.
### La Dualidad de la Improvisación y la Composición
Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Irazoki es su habilidad para fusionar la improvisación con la composición estructurada. En su nuevo disco, ha optado por un enfoque que él mismo describe como ‘Instant Composition’, donde las melodías se crean en el momento, pero con una intención clara detrás. Esta técnica le permite mantener la frescura y espontaneidad de la improvisación, al tiempo que ofrece al oyente una experiencia musical más cohesiva.
La relación de Irazoki con sus guitarras es también un tema recurrente en sus entrevistas. Aunque posee una colección considerable de guitarras, no se considera un fetichista de los instrumentos. Para él, cada guitarra tiene su propio carácter y personalidad, y su elección depende del contexto y la emoción que desea transmitir en cada actuación. Esta conexión íntima con su instrumento se refleja en su música, donde cada nota parece contar una historia.
Irazoki ha compartido que, a pesar de su preferencia por las presentaciones en vivo, ha estado trabajando en mejorar su relación con el estudio de grabación. A medida que avanza en su carrera, se siente más cómodo en el entorno de grabación, lo que le permite disfrutar del proceso creativo sin la presión de la actuación en vivo. Sin embargo, reconoce que cada formato tiene su propio conjunto de desafíos y recompensas.
La música de Joseba Irazoki es un viaje sonoro que invita a la reflexión y la exploración. Su capacidad para navegar entre la improvisación y la composición, junto con su compromiso con su herencia cultural, lo convierten en un artista único en la escena musical contemporánea. A medida que continúa su trayectoria, es evidente que su pasión por la música y su deseo de experimentar seguirán guiando su camino.
