La creación de cómics es un arte que combina la narrativa visual con la ilustración, y para muchos, es una forma de expresión apasionante. Oskar Gorroño, un experimentado ilustrador y profesor en la Academia Estudio Artenea, comparte su vasta experiencia en el mundo del cómic, ofreciendo valiosos consejos para aquellos que desean embarcarse en esta emocionante aventura creativa.
### La Magia del Cómic: Un Viaje Personal
Desde su infancia en Bilbao, Oskar Gorroño ha estado inmerso en el mundo del cómic. Influenciado por la rica tradición del cómic europeo, especialmente el franco-belga, Gorroño recuerda cómo obras como Asterix y Tintín lo cautivaron y lo llevaron a querer contar historias a través de imágenes. «El cómic es un medio narrativo que permite explorar no solo lo que los personajes dicen, sino también lo que piensan y sienten», explica Gorroño, quien ha dedicado más de 40 años a perfeccionar su arte.
El proceso creativo de Gorroño es un viaje continuo de aprendizaje. A pesar de su vasta experiencia, él enfatiza que nunca se deja de aprender en este campo. «Cada proyecto es único y requiere un enfoque diferente. La investigación, la documentación y el desarrollo de personajes son aspectos cruciales que a menudo se pasan por alto», señala. Esto es especialmente cierto en el caso de su último trabajo, una novela gráfica que aborda el exilio de los niños vascos durante la Guerra Civil Española, donde la precisión histórica y emocional es fundamental.
### Pasos para Crear un Cómic Desde Cero
Para aquellos que desean aventurarse en la creación de cómics, Gorroño ofrece un enfoque estructurado que puede facilitar el proceso. Primero, es esencial definir los parámetros físicos del cómic: el número de páginas, el tipo de encuadernación y el tamaño de la página. Esta etapa inicial es crucial, ya que establece las bases sobre las cuales se construirá la historia.
Una vez que se han definido estos aspectos, el siguiente paso es elaborar un plan de trabajo. Esto incluye determinar cuánto tiempo se dedicará a la investigación, cuántas páginas se planean completar al mes y programar reuniones para revisar el progreso. Gorroño sugiere que es útil crear un storyboard para cada página, lo que ayuda a visualizar cómo se desarrollará la narrativa a lo largo del cómic.
El proceso de dibujo comienza con lápiz, seguido de la entintado a mano. Gorroño destaca la importancia de este paso, ya que cada trazo contribuye a la atmósfera y el tono del cómic. Posteriormente, se añade color y sombras de manera digital, lo que permite una mayor flexibilidad y precisión. Finalmente, se incorpora el texto y se trabaja en el diseño de la portada y la maquetación, preparando todo para la imprenta.
### La Influencia de las Redes Sociales en el Arte
En la era digital, las redes sociales han transformado la forma en que los artistas comparten su trabajo y se conectan con su audiencia. Gorroño reconoce que, aunque no dedica mucho tiempo a estas plataformas, son herramientas valiosas para dar visibilidad a su trabajo. «Las redes sociales permiten ver cómo otros artistas trabajan y recibir retroalimentación, lo que puede ser muy enriquecedor», comenta.
Sin embargo, también advierte sobre los riesgos de distraerse en el mundo digital. «Es fácil caer en la trampa de usar las redes solo como una forma de entretenimiento, en lugar de como una herramienta de aprendizaje y crecimiento», añade. Por eso, Gorroño aconseja a los aspirantes a creadores que se rodeen de personas que compartan su pasión, ya que esto puede ser fundamental para el desarrollo artístico.
### Consejos para Aspirantes a Creadores de Cómics
Para aquellos que están considerando adentrarse en el mundo del cómic, Gorroño ofrece un consejo fundamental: «Pasa todo el tiempo que puedas con el lápiz en la mano». La práctica constante es clave para mejorar y desarrollar un estilo propio. Además, sugiere que los aspirantes se interesen por el trabajo de otros artistas, compartan sus propias creaciones y estén abiertos a críticas constructivas.
Gorroño también enfatiza la importancia de la motivación y la constancia. «Si haces lo que te apasiona, ya has triunfado», dice. Esta filosofía se refleja en su trabajo diario, donde se esfuerza por dar lo mejor de sí en cada proyecto, ya sea un mural, un taller o un cómic.
Con una mirada hacia el futuro, Gorroño se encuentra trabajando en nuevos proyectos, incluyendo un cómic titulado «Ackio» y un taller didáctico sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Su entusiasmo por el arte y la enseñanza sigue siendo contagioso, inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar el fascinante mundo del cómic.
