El cuarteto donostiarra Comic Sans ha logrado captar la atención de un público fiel y diverso, convirtiéndose en un referente del midwest emo en Euskal Herria. Con su estilo único que mezcla rock independiente con elementos emocionales y melódicos, la banda ha conseguido un lugar especial en el corazón de sus seguidores. En una reciente entrevista, el guitarrista Ander Redin compartió detalles sobre su trayectoria, su nuevo álbum y el impacto de su música en la escena local e internacional.
### La Evolución Musical de Comic Sans
Desde sus inicios, Comic Sans ha recorrido un camino notable en la música independiente. La banda comenzó autoeditando sus discos y cantando en inglés, pero su talento no pasó desapercibido. Su fichaje por el prestigioso sello alternativo B-Core ha sido un hito en su carrera, permitiéndoles alcanzar un público más amplio y consolidar su sonido característico.
El segundo álbum de estudio, titulado «Éramos felices y no lo sabíamos» (2023), marcó un punto de inflexión en su trayectoria. Este trabajo, que ha sido bien recibido por la crítica y los fans, refleja una evolución en su estilo, manteniendo la esencia del grupo mientras explora nuevas sonoridades. Redin menciona que el próximo disco, aún sin título, está previsto para 2026 y promete ser una continuación de la senda melancólica y eufórica que caracteriza a la banda. «Mantendrá la esencia del grupo, pero será un poco más parecido al sonido del EP», adelanta el guitarrista.
Una de las características distintivas de Comic Sans es su uso de instrumentos de viento, como trompetas, que añaden una capa única a su música. Redin explica que este enfoque se remonta a los inicios del midwest emo, donde los músicos jóvenes incorporaban sus instrumentos de viento para crear un sonido más personal y distintivo. Esta mezcla de géneros, que incluye influencias del hardcore, el pop y el indie, ha permitido a la banda diferenciarse en un panorama musical saturado.
### La Escena Emo en Euskal Herria
Comic Sans se siente un poco aislado en Euskal Herria, donde, según Redin, no hay otras bandas que hagan música similar. Sin embargo, reconoce que existen grupos que se acercan al emo desde diferentes perspectivas, como Islada, Dena e Indabe, quienes comparten algunos gustos musicales con Comic Sans. La escasez de bandas de este estilo en la región ha llevado a la banda a forjar una conexión especial con su público, que se siente atraído por su autenticidad y su enfoque emocional.
La escena emo en el Estado español es pequeña pero apasionada. Redin menciona que, aunque el público en ciudades como Barcelona o Madrid es más numeroso, en lugares como Asturias, Galicia o Andalucía, la afluencia a los conciertos de bandas emo es notable. «La gente que disfruta de este tipo de música es muy fiel, y siempre que hay un concierto cerca, se movilizan para asistir», comenta.
El impacto de bandas como Cala Vento ha contribuido a que la música emo gane más visibilidad y aceptación entre el público. Redin reconoce que la labor de estos grupos ha sido fundamental para acercar el sonido emo a nuevas audiencias, ayudando a derribar barreras entre géneros musicales.
### Conciertos Internacionales y Conexiones Globales
Comic Sans ha tenido la oportunidad de tocar en varios festivales internacionales, lo que ha ampliado su alcance y les ha permitido conectar con fans de diferentes partes del mundo. En su reciente actuación en el festival Can I Scream en Milán, la banda compartió escenario con otras agrupaciones destacadas, lo que les permitió vivir una experiencia única en un ambiente vibrante y lleno de energía. Sin embargo, no todo fue perfecto; Redin recuerda con humor que se quedaron sin cerveza en el backstage, lo que les llevó a salir a buscar provisiones en un supermercado cercano.
La banda ha recibido comentarios entusiastas de fans de países tan lejanos como México, Polonia y Canadá, lo que demuestra la universalidad de su música. Redin menciona que, a pesar de ser un género alternativo, el emo tiene una comunidad global que se apoya mutuamente. «Entre los emos nos conocemos todos, y siempre hay alguien pidiendo que un grupo emo toque en su ciudad», dice Redin, reflejando la cercanía y la camaradería que caracteriza a esta subcultura.
A medida que la banda continúa su trayectoria, los miembros de Comic Sans se enfrentan a la pregunta de cómo evolucionará su música con el tiempo. Redin bromea sobre la posibilidad de que, en el futuro, sus letras aborden temas más mundanos como hipotecas y parques infantiles, pero asegura que el componente nostálgico del emo les permitirá seguir conectando con sus raíces emocionales. La sinceridad y la autenticidad seguirán siendo el núcleo de su música, independientemente de la dirección que tome su carrera.
Comic Sans no solo está dejando una huella en la escena musical de Euskal Herria, sino que también está construyendo un puente hacia una comunidad global de amantes del emo. Con su estilo distintivo y su enfoque emocional, la banda está lista para seguir creciendo y sorprendiendo a sus seguidores en los años venideros.
